Αρχείο ετικέτας art

The Giant Sea Cave Excavation

July 20 – 31, 2012
Ionion Center for the Arts and Culture, Greece

The Giant Sea Cave Excavation
The Giant Sea Cave Excavation

In the summer 2011, Pamela Longobardi (US) swam to a massive sea cave from Liakas with Maria Rigatou (GR). It was immense and filled with many pieces of plastic, some very large. The two women swam out several large bags of material and large plastic objects. For Drifters Project/Kefalonia Phase II, Longobardi plans to clean the entire cave with a team of swimmers and to remove all the material and transport it to the Ionion Art Center to document, analyze and create a single large-scale art installation in the gallery.

In July 2012 the materials will be floated out of the cave as a giant raft of plastic, a floating island chain transported by swimmers – Pamela Longobardi herself and Claudia Lamas Cornejo (GE/PE), a Berlin-based culture manager and curator of the environmental exhibition project PACKET-SOUP.

This action will be documented by underwater and above water video to create a film that will be projected in the gallery with the array of plastic that is removed and sorted.

A forensic study will be done of the modern-day archeology of the cave, with statistical analysis, object identification of all components, and presentation of the findings.

The artist and Plastic Pollution Coalition founder Dianna Cohen (US) will in addition display her abstract paintings made of plastic bags in half of the gallery space.

Pamela Longobardi
Artist and Professor of Art (* October 1, 1958 in Glen Ridge NJ, USA)
Pam Longobardi’s work encompasses multiple mediums from painting, to photography and installation to address the psychological relationship between humans and the natural world. Her artwork was and is shown at numerous solo and group exhibitions all over the world (e.g. Venice Biennale 2009). In 2006, upon discovering the vast hoards of plastic the ocean regurgitates on remote beaches, she founded the Drifters Project, creating environmental interventions and exhibitions in Hawaii, Alaska, Costa Rica, China, Italy and Greece.  Her work has been shown recently at Nouveau Musee National de Monaco, Gallery Diet in Miami, and Savvy Contemporary in Berlin.


Claudia Lamas Cornejo
Curator and Culture-Manager (* October 16, 1983 in Munich, Germany)
Since the foundation of SAVVY Contemporary, Claudia Lamas Cornejo is responsible for Management and Public Relations as well as for fundraising exhibition and performance projects at this non-profit space in Berlin-Neukolln. She participated as a media- and press-manager in numerous national and international exhibitions and publications. In 2012 she curated the exhibition PACKET-SOUP, an environmental exhibition project about plastic pollution. She has completed a B.A. in Intercultural Communication and a Master of Culture and Media Management at the Freie Universitat Berlin.

Dianna Cohen
Artist and COFounder of the Plastic Pollution Coalition (* May 13, 1965 in Los Angeles CA, USA)
Dianna Cohen is a Los Angeles-based multimedia visual artist, painter and curator. She is best known for her works using recycled plastic bags ranging from small hanging pieces to room-sized installations. In 2007, Cohen expanded into making wearable art pieces using recycled materials. Solo shows include Post, Art Affairs gallery in Amsterdam, the Sutton Gallery in Melbourne, and Frank Pictures in Santa Monica, CA. She has shown in group exhibitions at Affirmation Arts in NYC, the Riverside Art Museum in Riverside, the Bronx Museum in NYC and the Tampa Museum of Art in Florida and many other places around the world.

Ionion Center for the Arts and Culture
Ionion Center for the Arts and Culture is the only Arts and related Sciences Institute on the Greek island of Kefalonia.
It forms a broad and effective program of innovative activities in Arts and Sciences and announces and supports projects in Arts and Sciences in all disciplines. Exhibitions, presentations, art events and festivals, educational programs and research are into the activities program.

The Giant Sea Cave Excavation

Plastic Polution Coalition
Plastic Polution Coalition
Drifters Project
Drifters Project
savvy contemporary
savvy contemporary

Wilfrido Terrazas at the Ionion Center for the Arts and Culture //all journeys end in Ithaca//


//all  journeys end in Ithaca//

Solo  flute recital


Τρίτη 21 Aυγούστου  2012,  21.30

free  entrance –cocktail- είσοδος  ελεύθερη

Ιόνιο Κέντρο Τεχνών &Πολιτισμού, Μεταξάτα , Κεφαλονιά

Ionion Center for the Arts and Culture,  Metaxata  ,Kefalonia ,Greece

T/F. 2671 0 41126   Mob.6984300009

info@ionioartscenter.grwww.ionionartscenter.gr, http://wilfridoterrazas.weebly.com




Costas Evangelatos - Conceptual Variations


Την Τετάρτη 16 Μαίου 2012, ώρα 8.30μμ, εγκαινιάζεται στο ΙΟΝΙΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ στα  Μεταξάτα της Κεφαλονιάς, ατομική έκθεση του ζωγράφου, λογοτέχνη, θεωρητικού της σύγχρονης τέχνης Κώστα Ευαγγελάτου, με τίτλο: «Εννοιακές παραλλαγές» – «Conceptual variations».

Ο διακεκριμένος καλλιτέχνης  εκθέτει  χαρακτηριστικά εννοιολογικά έργα του από την πρώτη περίοδο των αισθητικών αναζητήσεων του, τα οποία άρχισε να φιλοτεχνεί το 1982  και ολοκληρωμένα εκτέθηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Νέα Υόρκη το 1984-85,με τίτλο Conceptualizations,  ενώ έκτοτε  με ποικίλες παραλλαγές και εφαρμογές -performance   εκτέθηκαν και  κυκλοφόρησαν σε εκδόσεις τέχνης σε  σημαντικά εικαστικά κέντρα της Ευρώπης. Κύριες εκθέσεις εννοιολογικών  έργων του  από το 1985 μέχρι σήμερα: Lowenstein Library Gallery, Fordham University, N.Y.C  1985, Hellenic-American Union, Aθήνα 1986, Gallery « F», Αθήνα  1989, 1990, Centre Culturel « les Fontaines», Chantilly, Γαλλία 1988, Αίθουσες τέχνης « Επίπεδα», Αθήνα 1991,« Ιδεογραφίες», Gallery DADA, Αθήνα, 1991, «Winterschool», Glasgow, 1994, Opus 39 Gallery, Nicosia, Κύπρος 1996, Κέντρο Αρχιτεκτονικής, Δήμος Θεσσαλονίκης  1997, Galerie Dockhans, Paris, Γαλλία  1997,1999, Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων, Αναδρομική « Scriptorium», Αθήνα  1999, Θέατρο «Κέφαλος», Αναδρομική 1973-1999, Αργοστόλι, Κεφαλονιά, 2000, Le Centre de Sevres, « les portraits et les payssages lettristes», Paris 2007, 2008, La Maison De La Grece, Paris, 2008, 2010, Μνημείο « Λουτρά Παράδεισος», Θεσσαλονίκη 2010, Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων- Scriptorium II, Αθήνα 2010. Οι εννοιακές παραλλαγές του καλλιτέχνη καλύπτουν χρονικά όλο σχεδόν το φάσμα των πρωτότυπων συλλήψεων του-conceptualizations με βάση τα γεωμετρικά επίπεδα, τμήματα του ανθρώπινου σώματος, ρολά τηλετύπων και  επιζωγραφισμένες κατασκευές στο χώρο. Παράλληλα με τις άλλες ενότητες του έργου του (Σωματογραφίες, Νεφελογραφίες, Προσωπογραφίες) αποτελούν την ιδεογραφική αισθητική κατάθεση του ιδιότυπου στυλ του  και τον τοποθετούν χρονολογικά στους  πρωτοπόρους εκπροσώπους  της σύγχρονης  εννοιακής τέχνης και του λετρισμού (γραμματογραφίας).

Ο ιστορικός τέχνης Στέλιος Λυδάκης, καθηγητής  του Παν/μίου Αθηνών, επίτιμος διευθυντής του Μουσείου της πόλεως των Αθηνών επισημαίνει: «Η  πραγματική όμως ποιότητα του καλλιτέχνη αποτυπώνεται στα εννοιολογικά του εκθέματα. Σ΄αυτά οργανώνονται λέξεις σε σχήματα και μάλιστα με απόλυτη γεωμετρική σαφήνεια. Αυτό  γίνεται δυνατό λόγω της διαφορετικής τονικότητας ή της χρωματικής διαφοροποίησης των γραμμάτων. Το μωσαικό, που διαμορφώνεται δημιουργεί παλλόμενες επιφάνειες, απόλυτα όμως ξεκάθαρης δομής. Εδώ γίνεται φανερή μια ικανότητα περιορισμού στο συνθετικά ουσιώδες και η πειθαρχημένη ένταξη της λεπτομέρειας στην από το σύμβολο επιβαλλόμενη λιτότητα. Η ιστορία της τέχνης γνωρίζει τη  «γραμματογραφία», που συναντάται τόσο στην ύστερη αρχαιότητα, όσο και στο Μεσαίωνα καθώς και στην Αναγέννηση. Αν  και στον Κώστα Ευαγγελάτο η συσχέτιση  του είναι σύγχρονη, είναι όμως αξιοσημείωτη η αναφορά, που δείχνει τις εκλεκτικές συγγένειες με ένα παρελθόν, που στη πραγματικότητα είναι αιώνιο παρόν.».

Η  Δρ. αρχαιολόγος, τεχνοκριτικός Βιβή Βασιλοπούλου αναφέρει: « Μινιμαλιστικά, με ελάχιστα μέσα, και μέσα από πυκνώσεις και αραιώσεις αυστηρά επιλεγμένων στοιχείων, ο Κώστας Ευαγγελάτος, οδηγείται στην τελική εικόνα που συμπυκνώνει τις αναζητήσεις του και κωδικοποιεί τις αναφορές του. Μια εξαντλητική επανάληψη των επί μέρους μονάδων υφαίνει αριθμητικά πλέγματα με λευκό- μαύρο ιστό, με την ερμητικότητα ενός κώδικα και την ελευθερία ενός έργου τέχνης. Θετικά και αρνητικά στοιχεία μέσα από μια διπολική κίνηση σκιαγραφούν τους πλαστικούς μετασχηματισμούς στοχεύοντας στο άπειρο και όχι μόνο εκεί. Η νοητική λειτουργία επιβάλλει τους δικούς της νόμους την ώρα που ο έρωτας διεκδικεί τα δικαιώματα του και η επανάληψη του leit  motiv κατακλύζει «μουσικά» τον χώρο.

Η  ατομική έκθεση του  Κώστα Ευαγγελάτου « Εννοιακές παραλλαγές» θα διαρκέσει μέχρι τις 31 Μαίου 2012.

Πληροφορίες: T/F: (+30) 26710.41126, M: (+30) 6984.300.009
www.ionionartscenter.gr – info@ionionartscenter.gr

Είσοδος ελεύθερη.

Ιστοσελίδα Καλλιτέχνη

Κώστας Ευαγγελάτος


Autumn Patricia Ahn, Ανακοίνωση Έκθεσης και Εργαστηρίου

"Carousel" φωτογραφίες από γλυπτό εξωτερικού χώρου της Autumn Ahn.
"Carousel" φωτογραφίες από γλυπτό εξωτερικού χώρου της Autumn Ahn.

 Autumn Patricia Ahn, Ανακοίνωση Έκθεσης και Εργαστηρίου

Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού

Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2011

Η Autumn Patricia Ahn είναι μια καλλιτέχνις από τη Βοστόνη της Μασαχουσέτης στις ΗΠΑ. Επικεντρώνεται στη δημιουργία μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεων, που χρησιμοποιούν την αρχιτεκτονική και τις τοπικές αφηγήσεις ενός μέρους. Τα περιβάλλοντα της συχνά εκτίθενται ως ιερά αφιερωμένα στην μνήμη της επιρροής των κοινοτήτων γύρω από την άμεση φυσική τοποθεσία του έργου της. Με βάση τις επιρροές από την πολιτιστική αναζήτησή της στην Κεφαλονιά, καθώς και τη μελέτη της πάνω σε θεοκρατικές κοινωνίες – στο παρελθόν, στο παρόν και στο μέλλον, θα δημιουργήσει ένα site-specific «ιερό» στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών & Πολιτισμού, με στόχο να επικοινωνήσει με τους θεατές μέσα από την αφηγηματική οπτική γλώσσα, που συναντάμε συχνά σε θρησκευτικά και τελετουργικά πλαίσια. Η εγκατάσταση θα είναι ανοικτή για το κοινό, ενώ είναι σε εξέλιξη (σε επιλεγμένες ημέρες) η εργαστηριακή διημερίδα.

Η Ahn θα καθοδηγήσει μια τάξη στην παραγωγή μιας παραδοσιακής βιβλιοδεσίας με βελονιά χωρίς κόλλα, χρησιμοποιώντας μια τεχνική που ονομάζεται «Long Stitch». Από την αρχή ως το τέλος, η διαδικασία θα καθοδηγήται με βάση το χρόνο, τη μέτρηση και τη συνεχή κίνηση.

Ιστοχώρος Καλλιτέχνιδος

Autumn Ahn

 Φωτογραφίες από το έργο της Autumn Ahn


Project Φλαμανδών Καλλιτεχνών με τους Jan Verbruggen, Walt Van Beek και Korneel Devillé

Aerial view of a future procedure
Aerial view of a future procedure


Project Φλαμανδών Καλλιτεχνών με τους Jan Verbruggen, Walt Van Beek και Korneel Devillé

Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού

14-20 Σεπτέμβρη 2011

 Οι Jan Verbruggen, Walt Van Beek και Korneel Deville είναι τρεις νέοι Φλαμανδοί καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στις Βρυξέλλες. Στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού θα δώσουν διάλεξη για να παρουσιάσουν το έργο τους.

Κατά την διάρκεια της διαμονής τους στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού, από τις 14 εως τις 20 Σεπτέμβρη, θα εξερευνήσουν το νησί μέσω αεροφωτογραφιών που θα λάβουν με την χρήση «αετών». Επίσης θα προετοιμάσουν ένα έργο μεγάλης κλίμακας που θα επικεντρώνεται αφενός στην Σύγχρονη Φλαμανδική Τέχνη και αφετέρου θα είναι μέρος του προγράμματος του κέντρου «Σύγχρονη Τέχνη και Ζωντανή Παράδοση μέσα στο Φυσικό, Ιστορικό, Κοινωνικό, Πολιτιστικό Περιβάλλον της Κεφαλονιάς και Ιθάκης».

Ιστοχώροι Καλλιτεχνών

Korneel Devillé

Walt Van Beek

Jan Verbruggen


Mohammed Musallam, διαλέξεις Παλαιστινιακής Τέχνης και Προσωπική Έκθεση

Έργο του Mohammed Musallam
Έργο του Mohammed Musallam

Το Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού καλωσορίζει τον Παλαιστίνιο καλλιτέχνη Mohammed Musallam, ο οποίος θα παραθέσει μια σειρά διαλέξεων με θέμα την Παλαιστινιακή Τέχνη, από τις 18 έως και τις 24 Ιουλίου 2011. Ο κύριος Musallam θα εκθέσει το έργο του που θα αποτελείται από πίνακες ζωγραφικής και προβολή video-art.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Mohammed Musallam γεννήθηκε στην Γάζα το 1974 αφότου η οικογενειά του είχε απομακρυνθεί από την ιστορική Παλαιστίνη ως συνέπεια του πολέμου του 1948. Έχει Bachelor και Master στην ζωγραφική από τα πανεπηστήμια Al Najah και Helwan του Καΐρου αντίστοιχα. Αυτή την περίοδο διαμένει στη Γάζα και εργάζεται ως λέκτορας Ζωγραφικής και Ιστορίας της Παλαιστινιακής Τέχνης στο κολλέγιο καλών τεχνών του πανεπηστημίου Al Aqsa.

Από τα πρώτα του βήματα ως φοιτητής δέχτηκε βαθιές επιρροές από τις διαδικασίες και τις τεχνικές προσέγγισης της αφηρημένης τέχνης.

Η Τέχνη του εστιάζει στην απεικόνιση μιας σειράς ανθρωπιστικών θεμάτων, που υπερβαίνουν τα όποια όρια επιβάλουν επικρατούντα χρονικά θέματα. Θέματα που μπορεί ταυτόχρονα να είναι καταπιεστικά και επίμονα. Την ίδια στιγμή, ο ίδιος επικεντρώνεται στην μεταφορά της έννοιας της διατήρησης της ανθρωπιάς μας, εν μέσω της σκληρότητας του περιβάλλοντός μας ως ένας από τους σημαντικότερους λόγους για την ύπαρξή μας.

Ιστοχώρος καλλιτέχνη

Mohammed Musallam

Έργο του Mohammed Musallam
Έργο του Mohammed Musallam